Eric Church assume o Country Hall of Fame de Nashville para um set intimista

A primeira de duas noites de Eric Church como o último de 18 artistas desde 2003 a ser celebrado pelo Country Music Hall of Fame e pelo programa Artista Residente do Museu foi uma apresentação íntima e teatral no estilo Broadway de uma apresentação de 19 músicas e duas horas de duração. concerto do cantor e compositor apelidado de "Chief" (e uma banda de nove integrantes) que em breve abrirá um honky-tonk de seis andares na Lower Broadway.

Tocando cerca de três quartos de uma série de 33 shows em 2.023, com bandas que incluem o novato Jackson Dean, os guerreiros da estrada Whiskey Myers e a Artista Feminina e Vocalista do Ano da Academia de Música Country e Country Music Association, Lainey Wilson colocou Igreja e equipe em forma de meio de temporada.

No entanto, o CMA Theatre do Country Music Hall of Fame e do Museu tem aproximadamente um décimo do tamanho de Orange Beach, o Wharf Amphitheatre do Alabama, onde ele tocou há apenas duas semanas.

Antes da apresentação, o venerado historiador musical e jornalista Robert K. Oermann relembrou uma noite 17 anos antes de terça-feira, quando o álbum de estreia de Church, "Sinners Like Me", estreou no Ford Theatre do Hall and Museum.

O Ford Theatre é cerca de dois terços menor que o CMA Theatre (que foi inaugurado 14 anos depois do Ford).

Uma coisa permaneceu semelhante desde o Ford até os estádios e anfiteatros onde Church agora toca regularmente e de volta a uma multidão no CMA Theatre composta principalmente por membros de seu fã-clube "Church Choir", amigos e familiares.

“O público acerta em cheio; eles [cantam] junto com cada música”, afirmou Oermann.

Ao lado de Church, o show contou com a participação do homenageado do Hall em 2007 (e artista residente em 2009) Vince Gill, homenageando o falecimento do irmão de Church, Brandon, em 2018, após sofrer convulsões consecutivas com uma emocionante versão acústica de seu clássico de três décadas "Go Descanse no alto daquela montanha."

Se procurasse pirotecnia, este não era aquele show.

Se procura por Church, muitas vezes parecendo perplexo com o impacto de seu catálogo sobre aqueles com quem ele mais se importa, sentado a poucos metros de seu rosto em um ambiente único de sala de concertos, levantando-se de seu banco e refletindo humildemente sobre um raro momento de carreira, esse é o tipo de evento este foi, em vez disso.

O concerto foi uma retrospectiva de carreira que começou como uma revisão da perspectiva de um artista que, diante de críticas contundentes e brutais, teve que permanecer autodepreciativo além de qualquer falha para continuar destemido.

Então, seu apelo tornou-se inegável à medida que o sucesso chegou através de seu trabalho e de uma onda de apoio rara em Nashville vindo de fora da máquina industrial da Music City. Para refletir isso, o clima da apresentação de Church na noite de terça-feira no palco tornou-se teimosamente auto-reverente.

Nesse ponto, o desempenho parecia mais com Rocky com os braços sitiados erguidos após 15 rounds contra Ivan Drago do que com a orgulhosa celebração de conquistas brilhantes.

O orgulho de Church em permanecer firme em uma perspectiva iconoclasta do blues, pop e Southern rock do mainstream do gênero rendeu quatro ovações de pé em menos de uma hora no CMA Theatre, não apenas pela aparição de Gill, mas por "Why Not Me" (como uma referência ao Tragédia do Highway 91 Festival em Las Vegas), faixa do álbum duplo "Heart and Soul" "Through My Ray-Bans" e a música que ele revelou ser sua favorita de sua carreira - faixa do álbum "Mr. Misunderstood" de 2015 "Holdin' My Ter."

Vislumbres de esperança e elogios premiados lançados contra uma jornada de vida e carreira inacreditavelmente difícil ganharam um novo nível de apreciação estrondosa por parte dos presentes.

As músicas eram intercaladas com uma TV estilo retrô exibindo imagens em preto e branco do passado de Church.

Church - um filho do presidente de uma empresa de estofados de móveis, nascido nas montanhas da Carolina do Norte, que começou a tocar covers de Jimmy Buffett em bares - exibiu vídeos com dublagens satirizando seu ofício por apresentar um alcance vocal "limitado", além de chamar ele era um "esgotado" porque seu estilo era tão inabalável e potencialmente inautêntico no nariz do espaço onde o blues da diversão, o rock pronto para a festa e o country tranquilo de cantores e compositores se alinham.